Marginalisé puis adulé, le voguing, puissante danse identitaire, réchauffe l’ambiance de nos célébrations

Animation & divertissement

A la fois mouvement artistique et culturel, le voguing possède des codes stricts et une indéniable dimension politique, héritée de ses origines. Inspiré par les mannequins de mode et porté par la communauté LGBTQIA+, il s’est métamorphosé en un puissant acte d'affirmation de soi et de célébration de la diversité, insufflant une énergie festive irrésistible à nos rassemblements.

“Strike a pose ! Come on, vogue, let your body move to the music… let your body go with the flow…” Qui se traduit en français par  : “viens, vogue, laisse ton corps bouger sur la musique… Laisse ton corps aller au rythme”. Des paroles lourdes de sens prononcées par la célèbre chanteuse Madonna qui illustrent parfaitement l’univers du voguing. 

Inspiré des poses et des attitudes des mannequins des magazines de mode, cet art met en scène des “voguing balls”, des compétitions où les participants s’affrontent dans des catégories définies par des styles et des thématiques spécifiques. Chaque “voguer” (danseur de voguing, ndlr) adopte alors un “persona”, c’est à dire un personnage fictif souvent inspiré de célébrités, de figures historiques ou d’icônes de la culture populaire. 

Né au cœur des communautés LGBTQIA+ afro-américaines et latines de New York dans les années 1980, il s’est imposé comme une manière de se réapproprier les codes de la société et de célébrer sa propre identité, souvent marginalisée. Comme le souligne avec justesse Madonna dans sa chanson, “It makes no difference if you’re black or white, If you’re a boy or a girl, All you need is your own imagination”, pour dire que  : "cela ne fait aucune différence que tu sois noir ou blanc, que tu sois garçon ou fille, tout ce dont tu as besoin, c’est ton imagination".  

À lire aussi : Première danse des mariés : quand le moment le plus attendu du mariage ne se passe pas comme prévu

Des ballrooms new-yorkais à la scène mondiale 

Le voguing trouve ses racines dans les “ballrooms” new-yorkais des années 1960. Saviez-vous que ces lieux étaient alors des espaces où la communauté noire LGBTQIA+ se rassemblait pour parodier les concours de beauté de l’élite blanche ? Les “voguers” y prenaient alors des poses extravagantes, inspirées des mannequins de magazines.  

C'est dans les années 70 et les années 80 que cet art devient un cri de révolte contre le racisme, une affirmation de l’identité et de la créativité. Madonna, avec son tube “Vogue” sorti en 1990, popularise cette danse et la propulse sur le devant de la scène mondiale. Ce gros coup de pouce a grandement contribué à la reconnaissance et à l’intégration du voguing dans la culture populaire. 

Au fil des années, cette danse a évolué et s'est diffusé au-delà de ses origines underground, touchant un public de plus en plus large et diversifié. Si bien qu’aujourd'hui, le voguing est présent dans des films comme le blockbuster Le diable s’habille en Prada, des séries et des clips musicaux, et continue d'inspirer de nombreux artistes et créateurs. Des écoles de danse et des événements dédiés au voguing se multiplient à travers le monde, permettant à cette discipline unique de se développer et de toucher un public toujours plus vaste et diversifié. 

L’étoile montante de l’événementiel ? 

Cette danse singulière, qui mêle défilé et performance artistique, occupe aujourd'hui une place de choix dans l'univers de l'événementiel, des soirées parisiennes branchées aux festivals underground. Le voguing, avec ses mouvements stylisés et ses poses théâtrales, transforme chaque événement en un spectacle mémorable. Les "voguers", tels des étoiles filantes, illuminent la piste de danse avec une énergie contagieuse. Leurs poses exagérées et leurs gestes affirmés créent une expérience immersive, captivant le public et célébrant la singularité de chacun. 

Des soirées thématiques aux lancements de produits, en passant par les cérémonies mariages et les fêtes d’anniversaire, le voguing s'intègre parfaitement à toutes sortes d'événements. Nombre d’organisateurs semblent séduits par la capacité de cette danse à apporter une touche originalité et dynamisme à leurs célébrations. Et ils ont tout à fait raison !  

Si vous souhaitez impressionner vos invités et mettre le feu à vos futures célébrations, vous pourriez, par exemple, envisager de faire appel à des danseurs professionnels qui animeraient votre soirée avec des chorégraphies qui se veulent souvent spectaculaires.  

Pour une expérience encore plus interactive, pourquoi ne pas aussi organiser des ateliers d'initiation pour vos convives ? Ces sessions peuvent permettre de découvrir cette discipline fascinante et d'encourager l'expression créative à travers la danse. Vos participants apprendraient alors les bases du voguing et expérimenteraient ainsi le pouvoir de cet art et l'esprit de communauté qui l'accompagne. 

En quête d’un espace adapté où organiser un événement autour du voguing (ou tout autre célébration) ? ABC Salles et toutes ses équipes se tiennent à votre entière disposition !